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The Magic Numbers presentó en 2005 su homónimo album debut, caracterizado por temas convencionales, muy cadenciosos y rítmicos, y que ademas sorprenden por la sencillez de su estructura. Estos pares de hermanos combinan sus vocales para con ello producir un efecto polifacético dentro de cada una de sus canciones.

Forever Lost alcanzó el #15 en el Reino Unido, y su video combina escenas de la banda con sus respectivas réplicas en un bonito clip animado:

El trio ingles Placebo publico en 1998 su album Without you I’m nothing, agregando un tanto de letras melancólicas muy propias del ambiente existente en aquella época noventera. La banda siempre se caracterizó por un gran trabajo en sus guitarras y una voz sin igual como lo es la de Brian Molko, lo cual se demuestra en este Every you every me, tema que en 1999 alcanzó el numero 11 en el Reino Unido  y que sirvió de soporte del film Cruel Intentions en aquel tiempo.

Sin duda que Placebo define un sonido muy británico y a la vez muy particular que les dio gran resultado, amortiguando un poco ese boom británico ocurrido en los años noventa.

Beck presentó en 2002 Sea Change, su quinto álbum en estudio, con la produccion de Nigel Godrich y uno de los más importantes en su carrera. De éste se destacó la espectacular balada Lost Cause, en la cual el norteamericano, armado de su guitarra acústica, demuestra una vez más su genialidad en la composición. En Lost Cause, basta poco más de tres minutos y medio para declararse que está cansado por una chica que definitivamente es … una causa perdida:

Godsmack presentó Awake como su segundo álbum de estudio, consolidando y reafirmando ese sonido que definiría buena parte del rock de comienzos de la década. En particular tema Awake define toda la fuerza y furia que la banda era capaz de demostrar (imposible no despertarse con ésta canción), apoyadas en las crudas vocales de Sully Erna, acentuando la sensación poderosa de un mensaje de agradecimiento que ésta transmite:

Desde Estados Unidos nos llega la banda de los hermanos Vallejo, la cual presentó a inicios de milenio su primer album con Sony, Into the new, destilando y desgarrando ese sonido tan sureño que los caracterizó en la década de los noventa.

La propia canción Into the new fue particularmente impactante, ya que se trataba de un tema muy guitarrero y a la vez muy movido, casi que bailable y apto para mezclar. Recordemos a estos chicos radicados en Austin, Texas con esta gran versión:

El genial músico neoyorquino James Murphy debutó con su magnífico proyecto LCD Soundsystem, lanzando su tan aclamado homonimo album doble, en donde se mezclan varios generos discotequeros dando como resultado uno de los mas versátiles trabajos de esta decada.

Daft Punk is playing at my house fue una de esas canciones emblemáticas, en la cual todo fanatico del dúo frances (el cual me incluye) soñaria con tenerlos en casa. Se destacan la voz de Murphy, su espectacular riff de guitarra y, como no, su carismatico y oportuno cencerro.

El video hace referencia a los bailarines del ya clasico Around the World que invaden de una manera poco convencional la casa del buen James:

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Desde la populosa Sao Paulo-Brasil, llegaron los Cansei de Ser Sexy a mover el asunto. Su album homónimo firmado con Sub Pop, se convirtió en una de las joyas mas preciadas de la década, a pesar de cierta demora en su popularización (muchas de las canciones datan de 2004).

Let’s Make Love and Listen to Death From Above es una de esas canciones creadas para ser éxito, muy bien estructurada, poco pretenciosa, pero altamente adictiva, muy rumbeable y difícil de olvidar, donde el video se encuentra enmarcado entre esa jungla de cemento paulista:

Radiohead publicó en 2001 su album Amnesiac, en el que aparentemente se creería que sería una continuacion de Kid A (2000), pero dicha apreciacion sería un tanto errada ya que son bien distintos y por ejemplo, una canción de Amnesiac en Kid A, o viceversa es algo que difícilmente casaría y sería complicado de imaginar, dados los conceptos y el contexto de cada album.

I might be wrong es uno de los temas insignias de este Amnesiac, con una genial base rítmica como carta de presentación, con una voz de Tom Yorke que diera la sensacion que éste la navegara buscando una salida y en donde el mismo tema tiene que parar necesariamente de manera abrupta para poder rematar de una manera bien inesperada:

El duo norteamericano MGMT presento su excelente album Oracular Spectacular, algo de pop psicodélico que nos cayó muy bien en esta década. En mi humilde opinion, Kids es la mejor cancion del disco, debido al mensaje, la vibra que posee, el coro, en fin… el tema se podria resumir como una nostalgia intrinseca que te trastoca.

Increiblemente, el clip que mas lo representa no es oficial, no corresponde a uno realizado por la banda, sino a un trabajo desarrollado por unos estudiantes interpretando la canción, con algunos cortes de youtube que bien les ha valido el reconocimiento de mas de 20 millones de visitas hasta el dia de hoy.

Es un tema de escuchar horas y horas, que no te cansa, a la vez que te libera:

The Strokes apareció en el momento preciso para definir una identidad de esta década. Su primer album Is this it definio lo que claramente iba a ser el sonido del rock en los años siguientes y es un álbum al cual es necesario referenciarlo una y otra vez, al hablar de la musica actual.

Last nite, tema en el Julian Casablancas realiza una demostracion vocal sucia y cruda, acompañada por par de guitarras de similares caracteristicas, regresandole el sentido que debe tener este vital instrumento y que una vez finalizado el grunge se habia perdido tanto.

Su video, impacta de entrada, ya que no pareciera ser de arranque del S XXI, sino que su estetica mas bien se refleja en un regreso en el tiempo, con sutiles matices de la produccion actual (desenfoques de cámara e imagenes escondidas de ínfima duración);

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Hot Chip edito en 2008 el Made in the Dark, desmarcandose un poco de su exitoso The Warning, en donde se muestra una notable evolución en sus composiciones. Ready for the floor fue uno de sus temas aclamados, su ritmo es tremendamente enviciante, las vocales de una suavidad que de inmediato engancha y que se enmarca en video lleno de color que se ajusta perfectamente a la canción y en el que el concepto de la dualidad es el predominante:

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Sum41 publica en 2004 su álbum Chuck, el cual representó una gran evolución en la carrera de la banda, con temas que oscilaban entre baladísticos y fuertes, como lo fue este We’re all to blame, el cual tiene una mezcla de las dos corrientes.

La banda canadiense, previo al lanzamiento del album, se encontraba filmando un documental en la Republica Democratica del Congo, por lo cual las letras de este album tienen una marcada influencia de su travesia africana:  ”state of the world due to war, people dying, people living in fear, and the power of corporations, amongst other concerns”, clama nuestro We’re all to blame, el cual es soportado por un interesante video ambientado con las escenas de aquel programa ochentero muy recordado y colorido Solid Gold:

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Desde Nueva York nos llegó este refrescante proyecto del DJ Andy Butler, una buena propuesta con ingredientes de musica disco y dance, pero muy a lo Siglo XXI. Blind, canción co-escrita con Anthony, el de los Johnsons, se convirtió en casi que un himno durante el 2008, en donde el vocalista nos muestra una faceta más bailable de lo que nos tenia acostumbrado. De esta manera, se abrió la puerta para que Hercules & Love Affair, con su primer álbum se convirtiera necesariamente en uno de los más impotantes referentes de ésta decada.

Este par de Dj’s alemanes unificaron fuerzas en 2006 para presentar el excelente Orchestra of Bubbles, y con ello darle un nuevo aire al tecno y la electronica que se estaba escuchando en el momento. Way Out es un buen gancho del álbum, en donde la relajante voz de Ellen Allien contrasta con la fuerza innata de la canción, produciendo como resultado una atmósfera densa pero al tiempo bailable:

La banda britanica Guillemots presento su album Through the Windowpane del cual se extrajo la bonita y muy nostálgica Trains to Brazil, en referencia a la muerte de un ciudadano brasilero, al cual la policia británica confundió con un atacante suicida posterior a los atentados de Londres en Julio de 2005. En ese mismo disco, Guillemots publicó la tambien imponente y épica Sao Paulo, tema de mas de 10 minutos, que si uno le da una oportunidad de oirlo completo, no sentirá ninguna clase de arrepentimiento, para nada.

Las referencias a Brasil en ese par de temas, se deben en parte a que el guitarrista de la agrupación procede de dicho país.

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The Chemical Brothers publicó en 2002 su excelente disco Come With Us, continuando un poco en la línea que nos habían dejado con Surrender (1999), sin éste dejar de tener su propia identidad. El álbum hizo su estreno con una maravillosa creación llamada Star Guitar,  una de las mejores e imponentes creaciones en la historia del dúo ingles, ya que nos muestra una faceta bien ambient e íntima de su obra, pero elevada al máximo.

El video fue una creacion del director, tambien genial, Michel Gondry representando perfectamente lo que los chemical querian transmitir: una cancion con un viaje interminable, que a pesar de finalizar, siempre queda en tu mente:

The White Stripes tiene la capacidad de construir desde las canciones más complejas hasta las más sencillas, y éstas ultimas convertirlas en objetos de gran recordacion y para este caso, Seven Nation Army es el ejemplo más poderoso. Seven Nation Army arranca como un anuncio, una guitarra que predice una sentencia, en la que en la medida que Jack White proclama su defensa con un ejercito de siete naciones, la cancion alcanza su punto maximo dejando una traza en la mente que es imposible de borrar:

Desde las frías tierras escocesas surgió Franz Ferdinand (nombre que nos transporta al ultimo archiduque que quedó de los Hasburgo en el Imperio Austro-Hungaro), cuyo primer album llamado igualmente Franz Ferdinand causó buena aceptacion, gran parte de ello gracias a su single Take me out, una brillante ejecucion de dos tiempos, donde el primero intenta anticipar la locura que nos espera en el segundo. Franz Ferdinand, un desgarre de buenas guitarras acompañadas por la voz de Alex Kapranos, la cual tiene la particularidad que nos puede transportar ya sea a la paranoia o a la mismisima fiesta.

El duo ruso t.A.T.u obtuvo una gran respuesta a nivel mundial gracias a la publicacion de su album 200Km/h in the wrong line (2002) de donde buena parte se explotaba de la imagen que ellas generaban. Musicalmente hablando, los temas se basaban en la rabiosa voz de Lena y en la mas bien dulce voz de Yulia, alcanzando un buen acoplamiento, siempre enmarcado en melodías pop desde agresivas, como lo fue All the things she said hasta temas un poco mas baladísticos produciendo cierto equilibrio al escucharlos.

Para hablar de Muse definitivamente uno siempre se quedará corto. Stockholm Syndrome es un punto álgido dentro de su álbum Absolution (2003), ya que es una canción que te rompe, te desordena, te saca de lo que estes haciendo, su indescriptible punteo de guitarra (te deja sin aire), la voz de Bellamy que siente la melodía como parte de su ser, el piano que añade su cuota de drama, en fin, es brutal! Recordémosla una vez más:

Procedentes de Washington (el estado), el trío The Gossip presentó Standing in the Way of Control, tema que combina la cruda voz de su vocalista Bett Ditto (con algunos visos a lo Janis Joplin), una guitarra bien funkie y una línea de bajo incansable, poderosa y que te invita al baile inmediatamente:

El cuasi-extinto cuarteto britanico Blur, simbolo de los noventas, presentó en el 2000 su album de grandes exitos y nos trajo como grata novedad el tema Music is my radar. Esta cancion guarda una gran fuerza apoyada por una impresionante base rítmica y por una guitarra casi que ensordecedora, la cual le agrega un componente de ruido y de caos bien interesante.

Cabe anotar que dicha canción fue la ultima realizada con la banda completa (años después el guitarrista Graham Coxon abandonaría la agrupación).

Veamos lo último que nos regalaron los británicos en esta década apoyado en éste excelente video:

Desde el País de Gales, el septeto Los Campesinos! nos trajo una propuesta fresca, divertida y muy movida. Cada una de sus canciones de su disco debut Hold on now, Youngster se convirtieron en pequeños himnos que la banda nos ofreció como carta de presentación, y uno de ellos es You!, Me!, Dancing!. Se trata una cancion bien cargada, donde todos los instrumentos confluyen para componer una obra sabiamente construída, que siempre desearas volver a oír.

Listen It’s you, It’s me, There’s dancing!

Los ingleses Hot Chip la rompieron con su album The Warning, del cual se destacó Over and Over, una canción bien discotequera con una base ritmica gruesa, la cual no necesita de remezclas para sentise poderosa ya que lo es en sí misma.

Bravo por Hot Chip!

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Definitivamente hay canciones que lo hacen parar de la silla a uno y el duo ingles The Ting Tings lo sabe hacer, como se aprecia en su album debut We started nothing. That’s not my name no es una canción para tomarsela en serio, es simplemente una bailable y placentera mini-oda a la confusión… just enjoy it !

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El musical Dancer in the Dark protagonizado por Björk trajo consigo una canción en la que la islandesa realiza un super-dueto con Thom Yorke (Radiohead) dando como resultado un diálogo al que es difícil resistirse. La base rítmica recuerda mucho los trabajos de Björk de los noventa.

Se trata definitivamente de una obra emblemática y un punto de inflexión en la carrera de la artista. La siguiente versión corresponde a la película:

Portishead publicó después de 11 años su tercer disco en estudio llamado con buenas razones: Third. Un poderoso álbum, en el cual se desmarcan un poco de sus trabajos noventeros sin perder lo más importante, su esencia.

The Rip es una canción en la que la siempre identificable voz de Beth Gibbons produce el efecto de amoldar  la música a su alrededor produciendo una atmósfera única:

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