Sonic

The Magic Numbers presentó en 2005 su homónimo album debut, caracterizado por temas convencionales, muy cadenciosos y rítmicos, y que ademas sorprenden por la sencillez de su estructura. Estos pares de hermanos combinan sus vocales para con ello producir un efecto polifacético dentro de cada una de sus canciones.

Forever Lost alcanzó el #15 en el Reino Unido, y su video combina escenas de la banda con sus respectivas réplicas en un bonito clip animado:

El trio ingles Placebo publico en 1998 su album Without you I’m nothing, agregando un tanto de letras melancólicas muy propias del ambiente existente en aquella época noventera. La banda siempre se caracterizó por un gran trabajo en sus guitarras y una voz sin igual como lo es la de Brian Molko, lo cual se demuestra en este Every you every me, tema que en 1999 alcanzó el numero 11 en el Reino Unido  y que sirvió de soporte del film Cruel Intentions en aquel tiempo.

Sin duda que Placebo define un sonido muy británico y a la vez muy particular que les dio gran resultado, amortiguando un poco ese boom británico ocurrido en los años noventa.

Ya que aún falta gran parte de sonidos de la década pasada y que iniciamos con una nueva década,  es necesario incorporarlos e integrarlos poco a poco en este sitio, además de exponer algunos temas de décadas anteriores que bien vale la pena recordar y que de alguna manera influyeron en el panorama musical de estos días.

Así que… un feliz inicio de década y pues nada… sigamos!

Beck presentó en 2002 Sea Change, su quinto álbum en estudio, con la produccion de Nigel Godrich y uno de los más importantes en su carrera. De éste se destacó la espectacular balada Lost Cause, en la cual el norteamericano, armado de su guitarra acústica, demuestra una vez más su genialidad en la composición. En Lost Cause, basta poco más de tres minutos y medio para declararse que está cansado por una chica que definitivamente es … una causa perdida:

Godsmack presentó Awake como su segundo álbum de estudio, consolidando y reafirmando ese sonido que definiría buena parte del rock de comienzos de la década. En particular tema Awake define toda la fuerza y furia que la banda era capaz de demostrar (imposible no despertarse con ésta canción), apoyadas en las crudas vocales de Sully Erna, acentuando la sensación poderosa de un mensaje de agradecimiento que ésta transmite:

Desde Estados Unidos nos llega la banda de los hermanos Vallejo, la cual presentó a inicios de milenio su primer album con Sony, Into the new, destilando y desgarrando ese sonido tan sureño que los caracterizó en la década de los noventa.

La propia canción Into the new fue particularmente impactante, ya que se trataba de un tema muy guitarrero y a la vez muy movido, casi que bailable y apto para mezclar. Recordemos a estos chicos radicados en Austin, Texas con esta gran versión:

El genial músico neoyorquino James Murphy debutó con su magnífico proyecto LCD Soundsystem, lanzando su tan aclamado homonimo album doble, en donde se mezclan varios generos discotequeros dando como resultado uno de los mas versátiles trabajos de esta decada.

Daft Punk is playing at my house fue una de esas canciones emblemáticas, en la cual todo fanatico del dúo frances (el cual me incluye) soñaria con tenerlos en casa. Se destacan la voz de Murphy, su espectacular riff de guitarra y, como no, su carismatico y oportuno cencerro.

El video hace referencia a los bailarines del ya clasico Around the World que invaden de una manera poco convencional la casa del buen James:

Desde la populosa Sao Paulo-Brasil, llegaron los Cansei de Ser Sexy a mover el asunto. Su album homónimo firmado con Sub Pop, se convirtió en una de las joyas mas preciadas de la década, a pesar de cierta demora en su popularización (muchas de las canciones datan de 2004).

Let’s Make Love and Listen to Death From Above es una de esas canciones creadas para ser éxito, muy bien estructurada, poco pretenciosa, pero altamente adictiva, muy rumbeable y difícil de olvidar, donde el video se encuentra enmarcado entre esa jungla de cemento paulista:

Radiohead publicó en 2001 su album Amnesiac, en el que aparentemente se creería que sería una continuacion de Kid A (2000), pero dicha apreciacion sería un tanto errada ya que son bien distintos y por ejemplo, una canción de Amnesiac en Kid A, o viceversa es algo que difícilmente casaría y sería complicado de imaginar, dados los conceptos y el contexto de cada album.

I might be wrong es uno de los temas insignias de este Amnesiac, con una genial base rítmica como carta de presentación, con una voz de Tom Yorke que diera la sensacion que éste la navegara buscando una salida y en donde el mismo tema tiene que parar necesariamente de manera abrupta para poder rematar de una manera bien inesperada:

El duo norteamericano MGMT presento su excelente album Oracular Spectacular, algo de pop psicodélico que nos cayó muy bien en esta década. En mi humilde opinion, Kids es la mejor cancion del disco, debido al mensaje, la vibra que posee, el coro, en fin… el tema se podria resumir como una nostalgia intrinseca que te trastoca.

Increiblemente, el clip que mas lo representa no es oficial, no corresponde a uno realizado por la banda, sino a un trabajo desarrollado por unos estudiantes interpretando la canción, con algunos cortes de youtube que bien les ha valido el reconocimiento de mas de 20 millones de visitas hasta el dia de hoy.

Es un tema de escuchar horas y horas, que no te cansa, a la vez que te libera: